Başlık biraz yüksek, ancak bu makaleye başka ne diyeceğimi bilmiyorum. Doğal olarak, kişisel deneyimim ve kamerama nasıl ateş ettiğim ile ilgili olacak. Hemen herkes için konuşamam. Eminim ki biri aynı şekilde, tamamen farklı bir şekilde fotoğraf çeker, ama siz kendiniz deneyene kadar, kendi eylem planınızı çözemezsiniz. Ve çekim koşulları ve tipik hatalarla başlayalım.
Makalenin içeriği
- 1 Yeni başlayan fotoğrafçılar için SSS bölümümün tüm bölümleri:
- 2 Çekim koşulları
- 3 Seyahat ederken ve evde nasıl fotoğraf çekebilirim?
Yeni başlayan fotoğrafçılar için SSS bölümümün tüm bölümleri:
1. Acemi bir fotoğrafçı için hangi kamera seçilir
2. Ne için gerekli mercek ve ne seçilir
3. Dijital kameranın temel ayarları
4. seyahat ederken nasıl fotoğraf çekmek
beş. Lightroom'da fotoğraf nasıl işlenir ve nasıl saklanır
6. Fotoğraf çantası örneği ve gezgin için fotoğraf sırt çantası
7. Yıldızlı gökyüzü nasıl fotoğraflanır
0. Seyahat ederken nasıl fotoğraf çekebilirim
Çekim koşulları
Gerçek şu ki, teknolojideki kusurlar nedeniyle, günün saatine bağlıyız. Teknoloji hakkında ayrıntılara girmeyeceğim, sadece karanlıktaki ışık miktarı ve dinamik aralıktan bahsettiğimizi söyleyeceğim.
Alacakaranlık ve gece
Alacakaranlıkta veya geceleri çekim yaparsanız, ışıkta kesinlikle eksik olacaksınız, resimler karanlık veya bulanık olacaktır. ISO'yu maksimum, hızlı lens ve tripoda çevirmek sizi kurtarabilir.
ISO, basit kameralar için 400-800'e kadar ve daha iyi kameralar için 1600-3200'e kadar bir yerde bükülebilir. Ayrıca, güçlü eserler gidecek ve böyle bir fotoğrafın izlenebilir olacağı gerçeği değil. Hangi değerin size uygun olduğunu ampirik olarak doğrulayın.
Hızlı bir lens normalden çok daha fazla ışık üretir, ancak DOF. Peki, eğer bahçede tamamen karanlık bir gece ise, kendinizi düzleştirmeyin, bir tripod kullanmanız gerekecek.
Tripod, hızlı lenslerden ve yüksek ISO standartlarına sahip pahalı karkaslardan çok daha ucuz olan mükemmel ve düşük maliyetli bir çözümdür. Sadece bir eksi - nesneniz statik olmalıdır, aksi takdirde uzun pozlama nedeniyle bulaşacaktır. Her ne kadar bazen smear sadece fotoğrafı süslüyor. Bunun hakkında ayrıca yazdım, yıldızlı gökyüzü nasıl vurulur.
Dinamik aralık
Hemen hemen her ortamda gözlerimizle çok iyi görüyoruz. Fotoğraflara baktığımızda, gördüklerinden neden bu kadar farklı olduklarını merak ediyoruz. Sorun, kamera dizilerinin insan gözüne göre çok daha düşük bir dinamik aralığa sahip olmasıdır. Bu nedenle, sık görülen bir olay, gökyüzü mavi değil, parlak beyaz olduğunda ya da aksine, normal bir renktedir, ancak çok karanlık bir orman / yeryüzüdür (ufkun altındaki her şey). Kamera her zaman aynı anda çok parlak alan ve çok karanlık çekim yapamaz, böylece her ikisi de normal ışıkla (ve gözle) görülebilir. Bu arada, ucuz sabunlukların dinamik aralığı çok küçük, bu yüzden DSLR'ler veya iyi aynasızlar avantaj sağlıyor, ancak burada nüansları bilmeniz gerekiyor.
Neredeyse çok karanlık alan yok, ama gökyüzü ve su çöp
Gölgeler çok karanlık, ama zaten normal gökyüzü ve su
Sadece sokakta değil, dinamik aralıkta bir sorun var, aynı zamanda oda karanlık olduğunda ve gün ışığı pencerelerden geldiğinde de odalar var.
Pencerede hiçbir şey görünmüyor, ancak oda görünür
Penceredeki normal gökyüzünü seçmelisiniz ya da odada ne olduğunu görebilirsiniz
Nasıl ateş edilir ve ne zaman
- Çalışma saatleri, yani sabah ve güneşin gün batımına yaklaştığı zaman fotoğraf çekmek daha iyidir. İlk olarak, en parlak nokta ile en karanlık arasındaki fark gün boyunca olduğundan daha küçük olacaktır. İkincisi, günün yüksekliğinde çekim yaparken çok sert gölgeler elde edilir, bu güzel değildir. Işık yumuşak ve sıcak olduğunda günbatımı fotoğraflarında karşılaştırma yapın, nemli havalarda büyükannesinin kareli gibi hissediyor.
- Parlak güneşli bir günde fotoğraf çekerken, elbette mavi bir gökyüzü almanız gerekmedikçe, güneş sırtınızda parlayacak şekilde yapmaya çalışın. Nesneniz bir şelale ise, onu yeniden düzenleyemezsiniz, o zaman mümkünse, en azından güneşin çekim hattına 90 derecelik bir açıda olmasına izin verin (kulağınızda parlıyor).
- Çerçevenin gereğinden daha koyu olması ve gökyüzünün yönlendirdiği tersi olmamak için en az biraz mavi olması için bir pozlama seçin. Yarı otomatik modlar ve pozlama telafisi veya manuel mod burada kullanışlı olacaktır. Sizi temin ederim, daha sonra programdaki karanlık alanların uzatılması açık olanlardan çok daha kolaydır. Ve çok hafif alanlar hiç çekilemez.
- RAW'da çekim yapın, onlardan işlem sırasında bir şey çekmek daha kolaydır.
- Arka ışıkta bir nesneyi / kişiyi çekerken (yalnızca nesnenin kendisi önünüzde değil, güneş doğrudan merceğe parladığında), en iyisi yerleşik bir flaş kullanmaktır. Ardından pozlamayı eksi olarak ayarlayabilirsiniz ve yüzünüzde daha az gölge olur.
- Degrade gri filtreyi merceğin üzerine sarabilirsiniz. Ancak sadece parlak bir gökyüzü ile parlak bir dünya arasında eşit bir sınırınız varsa uygulanabilir.
- Ve eğer gerçekten karışmak istiyorsanız, pozlama basamaklama ve HDR fotoğrafçılığının ne olduğunu okuyun. Kısacası, bir çerçeve yerine, birkaç farklı pozlama (karanlık fotoğraf, orta, ışık) olan birkaç tane alınır ve daha sonra özel programda her parça gerekli parçadan, bir gökten, diğer dünyadan alınır. JPEG'de fotoğraf çekmek için yerleşik HDR modları da vardır.
İşleme ile ilgili bir sonraki makalede, yukarıdaki fotoğraftan böyle bir fotoğrafın nasıl çekileceğini anlatacağım
Seyahat ederken ve evde nasıl fotoğraf çekebilirim?
Fotoğraf çekim planım (oh, ne kadar yüksek sesle duyduğum) bir yere seyahat etmeme veya sadece kendi Moskova'mın etrafında dolaşmamıza bağlı değil. Düğün fotoğrafçısı olmadığım için, çeşitli aşk hikayeleri çekmiyorum ve fotoğraf stüdyolarını ziyaret etmiyorum, çoğunlukla sokakta çekim yapıyorum: manzaralar, sıradan geçenler ve mimari. Bazen odalarda.
Genel
Şu anda her zaman yanımda iki lensim olduğunu hatırlatalım: düzenli 24-105L ve 11-16 genişlik. Bir sebepten dolayı düzenli olarak adlandırılır, ancak her zaman bir karkas üzerine sarıldığı için, şirik bazen oradadır.
İnsanlar, yakın planlar, uzun menzilli planlar, raporlama, bazen manzara, neredeyse her zaman 24-105'te çekim yapıyorum. Bu, büyük bir yakınlaştırma yaptığınız zaman, fotoğraf çekebilir veya yakınlaştırarak yakınlaştırabilirsiniz. Portreler de bu lens için oldukça uygun (105 mm). Uygun kontrole ve böyle bir lense sahip bir DSLR, yakınlaştırma / uzaklaştırma, ayarları değiştirme ve genellikle birkaç saniye içinde gezinmenizi sağlar.
Çoğunlukla sığdırmak için 11-16 manzaraları çekiyorum. Şirik'in gelişiyle, birkaç çerçeveyi yapıştırarak panoramalar yapmaya gerek yoktu. Elbette, şirik 180-360 derece olduğunda gerçek bir panorama yapmanıza izin vermiyor, ancak açı benim için yeterli. Hala geniş, mimariyi mükemmel bir şekilde fotoğraflayabilirsiniz, geometriyi kırma şeklini seviyorum (herkes bunu yapmaz). Genel olarak, sıradan göz ve normal lens için mevcut olmayan bazı açıları aramak çok iyidir. Belki siz veya biz diğer bloglarda böyle bir teknik gördük - zemin seviyesinden, kamera yere yerleştirildiğinde veya ona çok yakın olduğunda çekim. Şirik ile çok iyi.
Paris, bir sabunlukta yerden çıkarıldı. Bu fotoğrafı gerçekten beğendim, Daria aldı
Ayarlar
Vakaların% 90'ında diyafram öncelik modunu kullanıyorum. Nesnelerim çoğunlukla statik olduğundan veya en azından çok hızlı hareket etmediğinden, deklanşör önceliği moduna özellikle gerek yoktur. Hakkında bir makale yazdım zaten temel kamera ayarları, hangi değerleri ve kuralları kullandığımı, şimdi tekrar etmeyeceğim. Yani, diyaframı ayarladım ve sonra kameranın seçtiği deklanşör hızını takip ettim. Bir şey bana uymuyorsa, pozlama telafisini hızlı bir şekilde bir yönde döndürürüm. Kural olarak, bir eksi, çünkü asıl sorun ışık eksikliğidir ve buna göre yeterli ekipman tedariki yoktur. Bununla birlikte, en azından bir değerden bahsederseniz, genel durumlarda, özel bir şey çekmeyeceğim zaman, diyaframı F5.6.
Ayrıca bu modda, pozlama telafisini önceden -1/3, -2/3, -1 olarak ayarladım. Bu, enstantane hızından veya diyafram açıklığından biraz değer kazanmamı sağlıyor. Evet, çerçeve gerekenden daha koyu (düşük pozlama) çıkıyor, ancak daha sonra Lightroom'da kayıpsız olarak kolayca geriliyor, çünkü Raw'da çekim yapıyorum. Ayrıca ISO'yu genellikle gerekenden biraz daha yükseğe ayarladığımı, neredeyse hiç 400'ün altına düşmediğimi ekleyeceğim, böylece ayarlar için bir marj var. 1600'e kadar çalışan bir ISO'ya sahip olduğumdan (bence), o zaman 400'ün altına düşürmek için bir neden yok, sadece güneş ışığına uzun pozlamada bir şelale çekmezsem, aksine, her şeyi bükmem gerektiğinde çok parlak bir ışığı azaltmak için. En ucuz DSLR'lerde veya aynasız, bence, mümkünse, 400'ün altına düşürmeye değer.
Neredeyse her zaman bir noktaya odaklanıyorum. Önceki kamerada, sadece merkezi nokta (en doğrusu, çünkü sadece bir haçtı), şimdi bazen benim için doğru yere taşıyorum (şimdi tüm çapraz noktalara sahibim). Doğal olarak, mümkünse, merkezi kompozisyonlar oluşturmamak için kaydırmak daha iyidir. Ancak, bu mümkün değilse, o zaman merkezi bir noktada nasıl çekilir? Deklanşör düğmesine yarıya kadar basarak konuya odaklandık, kamerayı merkezi bir kompozisyon üretmeyecek şekilde yan tarafa aldık ve deklanşör düğmesini sıktık. Farklı çekim yapmayı deneyin ve kameranızın özlemediğini görün.
Seyahat sırasında nasıl fotoğraf çekilir. Fotoğraf Katya Kuchina.
Bazı nüanslar
- Eğer bir fotoğraf çekimi yapıyorsam, kamerayı asla kapatıp boynumda tutmam. Sadece bu durumda, çekimi kaçıramazsınız. Her neyse, kamerayı bir çantaya / sırt çantasına koymak ve daha sonra tekrar yorulmak sıkıcı bir hal alıyor. Bir istisna, yürüyüş, bir tür taş veya dalgaların karaya attığı odun için ucuz bir kamera asabileceğiniz zaman. Yürüyüş yaparken, kamera her zaman bir çanta ve omuzda.
- Röportaj fotoğrafları yapacağımı bildiğimde, fotoğraf makinesinin açık olmasına ek olarak, yine de çerçeveyi tahmin etmeye ve ayarları önceden ayarlamaya çalışıyorum (bazen manuel modda, daha kolay). Ve çok dinamik bir şekilde çekim yapmanız gerektiğinde, odağı bir noktadan kaldırıyorum ve otomatik seçimi ayarlıyorum. Bazen izleme otomatik odaklama kullanıyorum. Rapor ıslak yeni yıl tamamen makinede yapılmış, sadece bir milyon aldı.
- Gerçekten belirli bir çekim yapmak istiyorsam, farklı ayarlar ve farklı açılarla çok fazla çekim yapabilirim. Sonra inceltildikten sonra sadece birkaç fotoğraf bırakıyorum.
- Bir kompozisyon oluşturmak için genellikle üçte bir kuralı kullanırım (çekim yaparken hemen ya da Lightroom'da keserim). Bu, zihindeki çerçevenin kabaca yatay ve dikey olarak üç kısma ayrıldığı ve fotoğraf nesnelerimin bu çizgiler üzerinde bulunduğu zamandır. Fanatik değil, elbette bunu takip ediyorum, ama sık sık. Bu esas olarak ufkumun ortada değil, biraz daha yüksek / düşük olması gerçeğinde kendini gösterir. Ve insanlar çerçevenin merkezinde değil, sağda veya solda.
- Manzara kompozisyonunu hiçbir şekilde hesaplayamıyorum, ama sadece görüyorum. Belki başka bir insanın onu nasıl göreceğini görmüyorum, ama bu kendi görünüşü. Ancak portre fotoğraflarını nasıl çekeceğimi bilmiyorum, çünkü gölgelerin nasıl yattığını ve fotoğrafı iyileştirmek için bir kişiyi nasıl koyacağımı anlamıyorum. Ama genel olarak, eğitiyor, gerçekten ihtiyacım yok.
- Işığın parlaklığını azaltmanın gerekli olduğu nadir anlarda, örneğin öğleden sonra bir şelale çekmek için polarize bir filtre kullanırım. Hala gri kullanabilirsiniz, ama bende yok. Ayrıca dağlarda polarik, bazen de manzara için kullanıyorum, böylece gökyüzü daha mavi. İkincisi sadece güneş çekim çizgisine (kulaklarınızda parlayan) 90 derece olduğunda çalışır, bu polaristlerin bir özelliğidir. Ve polarik yansıyan ışığı çıkarmak için iyidir (vitrinler, sudaki parlama).
- Alacakaranlıkta parçaları kaldırırsam genellikle bir tripod kullanırım. Bu ISO'yu fazla tahmin etmekten ve diyaframı açmaktan çok daha iyidir. Tek olumsuz şey onu yanınızda taşımaktır.
- Ana rolü oynadığı bir kişiyle çekim yaparsam, çoğu zaman onu yakından vururum. Birkaç kişinin anıtın tam yükseklikte durduğu, fotoğrafın sadece yarısını işgal ettiği fotoğraflardan gerçekten hoşlanmıyorum, incirler orada kim olduğunu görebilirsiniz.
- Ayrıca biçimi sevmiyorum «Fotoğrafın ortasındaki anıtta taş yüzlü duruyorum». Bu bir tür korku, bir aile arşivi için bile işe yaramayacak, sıkıcı. Fotoğrafta dalga geçip yüzünü buruşturmak ya da en azından felsefi bir bakışla mesafeye doğru bir yere bakmak daha iyidir. Ne zaman Tayland'da bir grupla seyahat ettik, herkesi duygularını ifade etmeye zorladı, aksi takdirde böyle canlı ve havalı fotoğraflar olmazdı.
Kompozisyon oluşturmak için üçte bir kuralı
Not; Bir şey çok uzun çıktı, umarım çok sıkıcı ve anlaşılır değildir. Eğer bir şey varsa, yorumlarda sorular sorun. Doğal olarak, doğru olduğunu iddia etmiyor ve bu sadece bunu yapıyorum, doğru olması gerekmiyor 🙂
